馬林魚寶齋

作品：暗戀桃花源
演出：表演工作坊．明華園
導演：賴聲川
時間：20060908
地點：國家戲劇院

本來想說過了就過了，但是看到網友阿倫寫，忍不住也想說說自己的看法。

第一次看的《暗戀桃花源》，是電影版，金士傑那總是苦著的臉，扮演戲中衛愛情而開懷、嚮往的江濱柳時，如此迷人而青春，而扮演老人時又那麼地令人心折與心疼（好啦我承認，我一向喜歡老男人，尤其是有點憂鬱的那種！）林青霞中規中矩，丁乃箏在李立群與顧寶明的帶領下，一同演出節奏錯落有致、曲折婉轉又有趣的桃花源。只覺得好，卻不知怎麼好，那時，真真太年輕了。

第二次看，是現在市面上流通的舞台劇版，真給氣死！到最後只記得趙自強不斷大叫，非常討厭，蔡燦德的高分貝讓我耳朵很痛。

第三次看，是明華園與表坊合作的新版。那晚，一起看戲的從前男友換成老公林先生，還有學生一名、結婚媒人師母與師母女兒。

我認為，明華園加入的《暗戀桃花源》是一個好看的作品，但是它並不是一個很好的作品，因為作品嚴重失去平衡。作品好看，因為明華園的部份充滿了草根式的生命力，或許有的部份粗鄙、甚至無厘頭與莫名其妙，但整體而言酣暢淋漓，豐富飽滿，就算太「過」，你都會知道他是故意的，完完全全是要來搶戲、並且用「搶戲」闡述這個劇團的風格！有許多預期中的戲點與非預期的，都因為語言、風格、劇種，截然不同，新鮮感十足。而作品不好，是因為暗戀的部份太弱，完全被明華園擊敗。我明白「暗戀」這樣風格的戲肯定比「桃花源」困難、不討喜，但是從一開始節奏就沒有到位，太慢；「一個全新的中國」等內容聽起來距離遙遠，也不見導演去處理、賦予新的意義；湘琪老師和尹昭德沒有戀人的默契，徐偃鈴演上海、北京女子（如夢之夢）果然更勝客家女性，總覺得不自然、不自信；直到最後一場戲，才讓人感受到那份時空所造成的無力與無可挽回——這樣的「暗戀」，對照過去並沒有太多的新意，也完全沒有能量可以與「桃花源」匹敵，這不是劇種或風格的元素而已，而是導演的企圖心與表演者的專注和能力。

對此，劇場觀察家善祿提出他的看法，認為這齣戲沒有所謂誰強誰弱，純粹是風格問題，賴聲川也不會笨到看不出來，甚至正是這樣的風格差異使得這齣「兩個劇團一個場」的戲終於對味、對位，但是我還是覺得，風格可以不同、觀眾喜好可以有不同，但實力，是不會因為風格與喜好而有所差異的。

2006版的《暗戀桃花源》，因為語言而產生妙趣與更大的隔閡。兩個不同背景、不同出身的團體（所謂「外省」與「本省」）同爭一個空間，不同的語言使這種地盤之爭更鮮明；有一方先到這個空間、並開始使用了，但是後來的一方卻因演出在即，必得先用；受過桃花源洗禮的人與留在原地的人丟接孩子時，那孩子包裹的形狀與台灣並無二致！河流、界限等空間符碼，常用藍綠，充滿許多暗示......我不能否認，在那政治翻滾的九月，這版本的《暗戀桃花源》給了我無限想像。

就戲劇來說，兩種語言確實帶來更強烈的象徵感，然而也使得原來因語言所產生的巧合消失了。在過去的版本中，兩個劇團在同一個舞台上、同時排練所產生語言交錯與呼應，在2006年版本中難以呈現，因為不同語言的用字遣詞在字數與語音與節奏上無法相合，就失去了對照與連結的呼應——然而如果我們強要辯說，誰說不能是另一個符碼——這些人雖然語言的形式上不能相合相順，但根本上是能夠互相理解的；既然能夠互相理解，操持不同語言又有什麼關係？

上週末，某一門課上讓我們看趙自強大叫版《暗戀桃花源》。整個過程都讓我覺得很不舒服，因為真的很吵。而且是沒有意義的吵。於是我想，儘管2006不是個成功的作品，卻肯定比大叫版，更加有趣......。

最後，聽學生說，他坐在一樓，旁邊的人看起來都「很厲害」，對照整場的笑聲，他們對明華園似乎很不以為然，冷感與無聲中有鄙夷之氣。孩子，別擔心，他們只是故做矜貴、所以不能欣賞明華圓的庶民力量而已。