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作品：身體協奏曲
演出：巴伐利亞國家芭蕾舞團
編舞：威廉佛賽
日期：20061018
地點：國家戲劇院
週二，P到學校來演講，題目其實有點遜：舞蹈人生。可是她對舞蹈的定義很妙：「無聊的、不合演化的、不合基因的、縱慾的」。語畢，看著自己寫的字，得意地說；「沒聽過人家這麼說舞蹈吧？很屌喔？」我聽言登時腦門蹦出三條線，卻又忍俊不禁。
【身體協奏曲】其實就是這樣一個作品。這是一個純舞蹈的現代芭蕾，沒有特定主題，但隨著音樂律動、創作；極其所能、彷彿窮極無聊地挑戰身體的線條、面向、高度與節奏，追求超越邏輯的精準，卻又酣暢淋漓第舞動與移動。
這個三段式的作品，中間休息了兩次，因為要換道具——第一場是一個三點斜掛在燈桿上的巨大帆布架，第二場有個弧形鋼板、白色拔河繩、一盞燈，第三場一個吊在燈趕上的船型道具和一盞燈。出人意表的燈光設計從不同角度拉出舞者的動作與線條、形成陰影而成另一種動作與線條。音樂冷冽卻有生命力，豐富多變。舞者不穿Tutu，穿黑色或白色的緊身衣、西裝或是長毛裙與褲，硬鞋從第二場之後就脫了。
在第一段的舞蹈，有許多「圓」的動作，流暢優雅，彷彿是印象中的古典轉化為現代的簡練與滑順；第二段開始出現許多比較短而促的動作，動作的面向、起始點不再從身體中心開始，而始於身體的四肢頭部等等；第三段更加扭曲與衝突，突破音樂的節拍，卻迎向更大的可能，「圓」，早已不存在。
無論圓與不圓，看著舞者精準地舞動，確實是件賞心悅目的事。道具的移動同樣精準，那片巨大帆布，斜力在舞台上，旋轉，卻怎麼樣也不會打到舞者。看似無序的移動，卻怎麼樣也不會衝突與碰撞。
於是這是一個極精準的作品，準到P感慨：如此精準、工藝與德國，真是壓抑啊......
—————
聯合報．陳玉慧
他是現代舞蹈王國的國王，一個叛逆國王，不信你問林懷民。三歲便開始跳舞，除非思考，他一直在動。他在紐約出生，從小在那個城市學芭蕾，是巴蘭欽的弟子，但後來編舞的成就超越巴蘭欽。天生是完美的舞者，廿五歲到德國斯圖嘉特芭蕾舞團跳舞，卅五歲接手法蘭克福芭蕾舞團成為編舞家，廿年來，作品內容和形式一直在移動變遷，沒有人有那樣的解構風格，但他的企圖並不止於解構古典芭蕾，他是少數在古典芭蕾中冒險創新搞革命的人，且為古典芭蕾找到全新的語彙，作品被譽為廿一世紀的舞蹈里程碑。
他是威廉‧佛賽（William Forsythe），且稱他比爾。他說，巴蘭欽是最好的學校，他從那個學校出來，最初的作品都在模仿巴蘭欽，他說，只有徹底明白巴蘭欽，真切完全地模仿過，你才能從那個學校解放出來。比爾在古典芭蕾中看到可以在當代舞蹈發展的符碼，他在傳統芭蕾舞中提煉現代精神，他在舞蹈中思考結構，無論具體或隱喻，他能把結構視覺化，他是大師，如果芭蕾舞也是一種語言，那麼他是寫下這一世紀舞蹈文法的人。
佛賽在法蘭克福的廿年是德國現代舞蹈最輝煌的年代，在兩個藝術人跡稀少的城市，各有碧娜鮑許和威廉‧佛賽，而比爾的法蘭克福時代將現代舞蹈帶入巴蘭欽也無法想像的境界，法蘭克福雖銀行和企業林立，但歌劇院剛好有一個全世界最棒的舞台，五十公尺乘五十公尺，比爾說，「因為如此，我開始對戲劇空間的使用有更多思索。」通常他藉用光影來呈現動作，加深其舞蹈和戲劇性，他在那個舞台上推出如這次來台演出的《身體協奏曲》（Limb's Theorem），In the middle something Elevated或Impressing the Czar，全是寫下現代舞蹈史的代表作，而《身體協奏曲》是認識佛賽的最好作品。
你極難定位、評價佛賽，他一直在變，不但在戲劇空間的使用上突破，也運用錄影藝術或數位技術和電腦合成，他甚至把電影和裝置藝術帶入舞蹈。他是全方位的藝術工作者，除了舞蹈，他可以在同一時間裡創作幾個不同領域的作品，他是一個無時無刻不在動的人，當他不動時，便是在思考動與不動的關聯，身體與空間甚至身體與記憶的關聯，他和舞者一起編舞，很多時候，是他自己在跳，而舞者必須繼續編。他的前妻也是舞者，她說，她跟著他跳，應該說，她跟著他的呼吸聲進入他的世界。彷彿是禪學，比爾從來不想下一秒鐘，常常，他的世界秩序只剩下呼吸，他的舞者或穿襪子或穿舞鞋，但都有無窮無盡的身體想像，舞蹈的狀態便是宇宙的狀態，從來沒有開始，也沒有結束。只是活著，跳著，甚至於安靜，再安靜，他說，宇宙若有什麼法則，那便是舞蹈的法則，而它無所不在。
威廉‧佛賽是這樣一個編舞家，他說，epaulment這個傳統芭蕾動作是要你找出頭手和腳之間的關係，如果你能專注在這扭轉之間，你將進入一種喜悅和能量，那與靜坐冥想的境界應該是一致的，他認為，「舞蹈能教你一切」，身體擁有所有記憶，先於頭腦，他自己便在舞蹈裡明白了哲學和數學，是的，數學，你沒看出來嗎？他的舞蹈結構也可能是從幾何學裡演算出來，真的有可能，一切就那麼自然，而身體最後成為耳朵，一個傾聽中的器官。而你藉由跳舞與世界溝通。
那麼多年，威廉‧佛賽長期與荷蘭作曲家Thom Willens合作，那冷調有時幾乎近於理性分析的聲音，卻提供了舞蹈的無比空間，如此現代化和充滿戲劇可能，音樂乍聽之下單調無奇，卻與舞蹈合而為一，在舞蹈停止時，聲音仍然繼續，那是身體的旋律，舞者以呼吸畫出線條，無論慢或極快，只有威廉‧佛賽才有那樣的魔術。
如果碧娜鮑許是現代舞蹈界的女神或皇后，那麼威廉‧佛賽無疑便是雄渾的國王，他真的是。現在，國王來了。佛賽的作品已成為德國文化最重要的輸出之一，但亞洲觀眾尚無緣一睹《身體協奏曲》這個經典之作，這是我為兩廳院策畫德國狂潮系列節目時第一個選的作品，跳《身體協奏曲》的巴伐利亞國家芭蕾舞團是歐洲票選最頂極的舞團，該團曾到中國大陸巡迴演出，但當地人選的並不是佛賽的作品，「因為中國人還是習慣看傳統芭蕾」，不，我告訴佛賽和巴團的總監伊凡，台灣觀眾有亞洲最高的表演藝術欣賞水平，我們除了看傳統大師作品，也一定要看威廉‧佛賽。
演出：巴伐利亞國家芭蕾舞團
編舞：威廉佛賽
日期：20061018
地點：國家戲劇院
週二，P到學校來演講，題目其實有點遜：舞蹈人生。可是她對舞蹈的定義很妙：「無聊的、不合演化的、不合基因的、縱慾的」。語畢，看著自己寫的字，得意地說；「沒聽過人家這麼說舞蹈吧？很屌喔？」我聽言登時腦門蹦出三條線，卻又忍俊不禁。
【身體協奏曲】其實就是這樣一個作品。這是一個純舞蹈的現代芭蕾，沒有特定主題，但隨著音樂律動、創作；極其所能、彷彿窮極無聊地挑戰身體的線條、面向、高度與節奏，追求超越邏輯的精準，卻又酣暢淋漓第舞動與移動。
這個三段式的作品，中間休息了兩次，因為要換道具——第一場是一個三點斜掛在燈桿上的巨大帆布架，第二場有個弧形鋼板、白色拔河繩、一盞燈，第三場一個吊在燈趕上的船型道具和一盞燈。出人意表的燈光設計從不同角度拉出舞者的動作與線條、形成陰影而成另一種動作與線條。音樂冷冽卻有生命力，豐富多變。舞者不穿Tutu，穿黑色或白色的緊身衣、西裝或是長毛裙與褲，硬鞋從第二場之後就脫了。
在第一段的舞蹈，有許多「圓」的動作，流暢優雅，彷彿是印象中的古典轉化為現代的簡練與滑順；第二段開始出現許多比較短而促的動作，動作的面向、起始點不再從身體中心開始，而始於身體的四肢頭部等等；第三段更加扭曲與衝突，突破音樂的節拍，卻迎向更大的可能，「圓」，早已不存在。
無論圓與不圓，看著舞者精準地舞動，確實是件賞心悅目的事。道具的移動同樣精準，那片巨大帆布，斜力在舞台上，旋轉，卻怎麼樣也不會打到舞者。看似無序的移動，卻怎麼樣也不會衝突與碰撞。
於是這是一個極精準的作品，準到P感慨：如此精準、工藝與德國，真是壓抑啊......
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聯合報．陳玉慧
他是現代舞蹈王國的國王，一個叛逆國王，不信你問林懷民。三歲便開始跳舞，除非思考，他一直在動。他在紐約出生，從小在那個城市學芭蕾，是巴蘭欽的弟子，但後來編舞的成就超越巴蘭欽。天生是完美的舞者，廿五歲到德國斯圖嘉特芭蕾舞團跳舞，卅五歲接手法蘭克福芭蕾舞團成為編舞家，廿年來，作品內容和形式一直在移動變遷，沒有人有那樣的解構風格，但他的企圖並不止於解構古典芭蕾，他是少數在古典芭蕾中冒險創新搞革命的人，且為古典芭蕾找到全新的語彙，作品被譽為廿一世紀的舞蹈里程碑。
他是威廉‧佛賽（William Forsythe），且稱他比爾。他說，巴蘭欽是最好的學校，他從那個學校出來，最初的作品都在模仿巴蘭欽，他說，只有徹底明白巴蘭欽，真切完全地模仿過，你才能從那個學校解放出來。比爾在古典芭蕾中看到可以在當代舞蹈發展的符碼，他在傳統芭蕾舞中提煉現代精神，他在舞蹈中思考結構，無論具體或隱喻，他能把結構視覺化，他是大師，如果芭蕾舞也是一種語言，那麼他是寫下這一世紀舞蹈文法的人。
佛賽在法蘭克福的廿年是德國現代舞蹈最輝煌的年代，在兩個藝術人跡稀少的城市，各有碧娜鮑許和威廉‧佛賽，而比爾的法蘭克福時代將現代舞蹈帶入巴蘭欽也無法想像的境界，法蘭克福雖銀行和企業林立，但歌劇院剛好有一個全世界最棒的舞台，五十公尺乘五十公尺，比爾說，「因為如此，我開始對戲劇空間的使用有更多思索。」通常他藉用光影來呈現動作，加深其舞蹈和戲劇性，他在那個舞台上推出如這次來台演出的《身體協奏曲》（Limb's Theorem），In the middle something Elevated或Impressing the Czar，全是寫下現代舞蹈史的代表作，而《身體協奏曲》是認識佛賽的最好作品。
你極難定位、評價佛賽，他一直在變，不但在戲劇空間的使用上突破，也運用錄影藝術或數位技術和電腦合成，他甚至把電影和裝置藝術帶入舞蹈。他是全方位的藝術工作者，除了舞蹈，他可以在同一時間裡創作幾個不同領域的作品，他是一個無時無刻不在動的人，當他不動時，便是在思考動與不動的關聯，身體與空間甚至身體與記憶的關聯，他和舞者一起編舞，很多時候，是他自己在跳，而舞者必須繼續編。他的前妻也是舞者，她說，她跟著他跳，應該說，她跟著他的呼吸聲進入他的世界。彷彿是禪學，比爾從來不想下一秒鐘，常常，他的世界秩序只剩下呼吸，他的舞者或穿襪子或穿舞鞋，但都有無窮無盡的身體想像，舞蹈的狀態便是宇宙的狀態，從來沒有開始，也沒有結束。只是活著，跳著，甚至於安靜，再安靜，他說，宇宙若有什麼法則，那便是舞蹈的法則，而它無所不在。
威廉‧佛賽是這樣一個編舞家，他說，epaulment這個傳統芭蕾動作是要你找出頭手和腳之間的關係，如果你能專注在這扭轉之間，你將進入一種喜悅和能量，那與靜坐冥想的境界應該是一致的，他認為，「舞蹈能教你一切」，身體擁有所有記憶，先於頭腦，他自己便在舞蹈裡明白了哲學和數學，是的，數學，你沒看出來嗎？他的舞蹈結構也可能是從幾何學裡演算出來，真的有可能，一切就那麼自然，而身體最後成為耳朵，一個傾聽中的器官。而你藉由跳舞與世界溝通。
那麼多年，威廉‧佛賽長期與荷蘭作曲家Thom Willens合作，那冷調有時幾乎近於理性分析的聲音，卻提供了舞蹈的無比空間，如此現代化和充滿戲劇可能，音樂乍聽之下單調無奇，卻與舞蹈合而為一，在舞蹈停止時，聲音仍然繼續，那是身體的旋律，舞者以呼吸畫出線條，無論慢或極快，只有威廉‧佛賽才有那樣的魔術。
如果碧娜鮑許是現代舞蹈界的女神或皇后，那麼威廉‧佛賽無疑便是雄渾的國王，他真的是。現在，國王來了。佛賽的作品已成為德國文化最重要的輸出之一，但亞洲觀眾尚無緣一睹《身體協奏曲》這個經典之作，這是我為兩廳院策畫德國狂潮系列節目時第一個選的作品，跳《身體協奏曲》的巴伐利亞國家芭蕾舞團是歐洲票選最頂極的舞團，該團曾到中國大陸巡迴演出，但當地人選的並不是佛賽的作品，「因為中國人還是習慣看傳統芭蕾」，不，我告訴佛賽和巴團的總監伊凡，台灣觀眾有亞洲最高的表演藝術欣賞水平，我們除了看傳統大師作品，也一定要看威廉‧佛賽。
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