導演：林奕華
日期：20070429
地點：信義誠品六樓
劇中充滿問答，於是我也來問答。
．為什麼總是俊男美女？
林奕華的演員們，永遠都是俊男美女、時尚而優雅。他們高而瘦，至少男的有肌肉、女的比例佳；他們姿態秀雅，肢體開展，像模特兒一樣踩著直線步伐前進；他們的下巴不自覺地上揚三十度，要不就是微微低頭、眼睛卻凝視著你；他們咬字清晰、發聲完美，可以抑揚頓挫地唸出一連串的台詞……
看到最後，會覺得他們看起來、聽起來都一樣。
可是，跟我們這些日日工作、天天吃飯拉屎的人，不一樣。即使他們演出這個島嶼上的人們的故事，雖然可以用那些漂亮的姿勢與聲音吸引我，卻無法感動我。
．為什麼要用耳mic？有必要嗎？林奕華對mic的企圖？
小劇場，幾乎沒有人用耳mic；大型劇場，幾乎人人用耳mic，那麼中型劇場呢？
在《包法利夫人們》裡，三四百人的舞台，林奕華讓他的演員戴mic。一開始我非常懷疑──基本上，這些演員們多半來是台北藝術大學出身，具備專業的訓練，應該是很不錯的；戴mic之後，所有的聲音從喇叭出來，就失去了空間感。於是一個中型的劇場，突然變得很遙遠。
而當第一段獨白出現，我發現戴mic的意圖：透過mic，演員可以吶喊，也可以輕嘆、啜泣、吸氣；透過mic，演員可以輕鬆地表現很細微的情緒。
在演出後的座談裡，林奕華證實了這點，並且強調自己最討厭話劇，討厭那種經過精心訓練、設計與控制的說話方式。
可是，在我看來，林奕華的作品正是當代的話劇。如果在舞台上，話劇演員要表現到百分之一百二，才能克服舞台的距離和高度，傳給觀眾，而觀眾接受到的可能是百分之八、九十或一百一。林奕華的演員若不使用mic，以現代演員的功力，觀眾可以接受到……百分之六十？可是用了mic，那就是百分之一百二、三十了……。
所以，看到後來，我覺得很累，和演員／角色的距離更遙遠了。
．雙面舞台、觀眾兩邊坐？
雙面舞台，對這一側的觀眾來說，另一側的觀眾變成舞台的一部分。
對面的觀眾位於上舞台，一方面如幽暗中的不可知力量，看著戲劇故事的進行──於是，我們知道為什麼「上舞台」是天神所在的位置。二方面，觀眾們隨著這些故事拍手、大笑、沉默，又變成作品之一。
而舞台上的演員啊，當演員背影著我們，站在光裡的他們的背影，－看來如此張力飽滿、戲味十足啊！
．一場華服秀、浮華秀。
林奕華的戲裡，幾乎都是都會男女的衣香鬢影。在這齣戲裡，每個人都穿著美麗的衣服與飾品，穿著閃亮的鞋子。扮演女性角色的演員們，幾乎有三雙以上的鞋子，那些鞋子都像是從影集「慾望城市」裡出來的。
而那些衣服，都還掛著價格標籤。
這一點，漂亮得分！這些角色儘管華服閃亮，卻是靠價格撐起來的架子。在華服背後，滿是空虛與寂寞。
．真的需要三小時嗎？
在作品裡，我看到許多台灣人（尤其是台灣女人）的面貌。被要求要瘦、要美；被嫉妒與壓迫，還要撐住優雅；不能恣意地表達情緒，因為那樣很情緒化；媒體的嗜血與缺乏創意；消費的「需要」如何變成「不能不要」；對性別的刻板印象；對跨齡戀愛的好奇與批判；對性愛的渴望......。
看到很多，也看得很開心，可是有很多時候都覺得累：到底還要演到什麼時候？
林奕華說，觀眾能夠坐三小時而沒有跑掉，總有一些原因、一些力量把他們留下來。
對我來說，第一，因為沒有中場休息！第二，有許多有趣、好笑的片段，片段卻間接性地娛樂了我。於是，雖然我在鬆散的結構中看不到作品的全貌，但是我期待下一次的搞笑！
．為什麼要有那麼多獨白？
最讓我不耐的，就是一連串的獨白。每個演員，無論男女，都用著一貫低沈、感性、充滿戲劇感的音嗓說話，透過麥克風，賣弄他們的技巧和嘆息。一開始，有時享受，有時很受不了，到最後聽多了，像是每個段落之間的中場休息，讓我放鬆用的。
至於文字的內容，遙遠啊遙遠！我忍不住思考著，這是福婁拜的文字嗎？結果不是，原來是演員為角色所寫的。
獨白確實是一種需要小心使用的技巧啊！
．為什麼我無法被感動？
從《快樂王子》到《半生緣》，再到《水滸傳》與《包法利夫人們》，林奕華的作品非常炫目，但總讓我覺得空虛、無法被感動。是他自己空虛，還是他真的引發我的空虛？
．為什麼這樣的作品，就足以代表女人？
法國原著，香港導演，台灣演員與橋段，這個作品先前在香港演出過，接著要到北京。我好奇的是，當初這個作品如何成形？三個不同的文化，如何結合在一起？而這個結合出來的，真的夠普世、夠代表女人，讓遠在北京的觀眾們看了，也有所認同？
對此，我抱持懷疑。
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