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作品：人間條件（2）
導演：吳念真
日期：20080229
地點：國家劇院
演出：綠光劇團
呃啊～距離上次寫看戲筆記，已經是十個月前了！
中間看了什麼？比較有印象的：碧娜鮑許【熱情馬祖卡】、雲門【九歌】、林奕華【西遊記】、莫努虛金【浮生若夢】，綠光【人間條件-3】以及昨天的綠光【人間條件-2】。感覺上看得很少？是的，因為疲憊。一則因為我懷孕，二則因為這些作品看得我很疲憊——名作尚且如此，我實在不想把休息時間拿來賭賭看人家的實驗結果如何。
我不斷問自己，為什麼如此疲憊？是因為年紀大了？還是懷孕不適？或許都有。但更關鍵的是，我總覺得作品累贅，長得沒必要。身處劇場中，我因疲憊而無聊、坐立難安；離開劇場，我因疲憊而不想打字記錄貼文。
【熱情馬祖卡】好看，但最後那支舞長到我頭昏；雲門【九歌】的儀式美，但經典作品在今天看來難免有點老套，而且似乎不斷看到碧娜鮑許【春之祭】的影子（老天！我過去只看過【春之祭】幾分鐘的片段而已！）；【西遊記】裡一再重複林奕華式的自以為聰明機智問答，充塞著故作優雅的演員、世故而僵化的表演方式，讓我反胃；莫努虛金非常之精彩，但是浮生夢太長，依舊使我懷疑某些片段的必要與否；【人間條件-3】看得林先生幾度落淚，我卻因那些音樂刻意催淚，焦躁、疲憊......。
【人間條件-2】呢？嗯，據說是人間系列最好的作品，同學小憶如是說，美術編輯Y有同感；甚至同事Q媽也為了【人間-2】一把鼻涕一把眼淚。Q媽看的是某人借我的影片，我卻只瞄過幾眼，因為我自信會去看現場。
自信來自經驗與討論。馬林魚夫妻前前後後看了1、3，終究感覺不惡，計畫把2也看了，「蒐集」成套；尤其林先生難得想看戲，一定要挺他！先前首演和第二次加演都錯過，沒想到這次竟然又落到沒票可買！然而，參加速寫班聚餐，聽說眾人團購票券，還剩兩張，立刻就掏出錢來，夫妻二人之爽快與堅定，簡直嚇壞負責票券的蘭兒！
而最後，被嚇到的是馬林魚夫妻。因為【人間條件-2】出奇的不好看（請注意，我用的詞是「不好看」而非「難看」——我試著不要太沒禮貌）。
是時代的緣故嗎？我對故事沒有共鳴。不是不喜歡聽台灣女人的故事，而是覺得編導所選取的片段、呈現的手法，讓這個故事很遙遠。在兩年前看來，故事主題、片段呈現或許都動人；今天在我來看，賺人熱淚、發人省思的力道大減——特別是有關政治的片段。劇中提到選總統的人（當然是指阿扁啦！）、國民黨對當時台灣人的壓迫（228？）等等，原本企圖觸發觀眾的笑聲、思考甚至同情的眼淚吧？但兩年裡台灣社會與政治氛圍的改變，會使觀眾感受大不相同。以我個人來說，2004讓我的2000恍若夢幻，從2004到2008，則彷彿惡夢——政治的墮落太快，社會的紛擾太嘈雜。不忍卒睹，我能做的，也許就是痲痹自己了。於是，當我看【人間條件-3】中的政治背景，我十分冷感，也無法為劇中人的抉擇與處境感動，遑論流淚。可是，這樣的我，該為自己的冷血、冷淡感到羞愧，還是為了自己虛擬劇場中的熱血熱情被真實世界的幻境扼殺，而大感憤怒、大聲控訴？或者，我應該像看名作經典一樣，理解「時間改變了觀眾對作品意涵的解讀，改變對戲劇手法與美學的要求」？可是，這不過是兩年前的作品重演啊！是作品經不起時間考驗，還是政治社會變得太快，抑或是我這個觀眾要求太多？
戲劇的節奏——特別是前半場的節奏——有問題，是我疲憊的另一主因。一向幽默的李美國先生，看起來非常不自在。我簡直有種錯覺：他用那種連音念台詞，是想結合台語與希臘悲劇風格嗎？兩個兒子的爭吵片段裡，朱德剛的節奏固然相對精準，但和對手一搭，真的很吵，欠缺層次；再加上黃韻玲，糊成一團。中場後，林美秀主導節奏，李美國回到他自己的一貫風格，整個戲比較緊湊，Tony角色的演出也常予人驚艷之感。但更重要的是，節奏緊湊豈止讓戲好看，也讓我覺得時間過得比較快，疲憊的速度變慢......。
看【人間條件-2】時，我常感空虛尷尬，或許還因為音樂音效。去年【人間-3】的搧情音樂之濫用使我厭煩，甚至感到此種手法、企圖甚為拙劣可惡。但今次看【人間-2】，卻讓我想念搧情音樂——至少，我比較習慣過度搧情所帶來的煩躁，而非空寂冷場所引發的無聊。
下週二要看Peter Brook，於是惡補簡體字版【空的空間】。說來慚愧，這書在英國時就買了英文本，卻偷懶沒看；看過Mahabharata的影片片段、甚至還有帶子（感謝老友老九！），但是Brook之於我，終究是教科書上的名詞而已，至多至多，只會很差勁地引用那句名言：「當一人注視著另一人走過某個空間，劇場於焉產生」。這回Brook要來，盼呀盼的，還緊盯著電腦買戲票，我卻不禁浮想聯翩，想起去年年初Robert Wilson的在台演講。那場演講，整個劇院的票幾乎售罄，演講後掌聲如雷。但根據我的探聽，現場聽眾多半慕名而來，真正看過他作品的沒幾個。這不能怪人家，畢竟Wilson的作品沒來過台灣啊！但是，來聽演講的，應該都是戲劇人吧？這些人沒看過現場，ｏｋ；沒看過影片或著作，或許有困難；但是有更多、更多完全沒接觸過Wilson，連自己查資料、做功課都懶，只一副湊熱鬧、趕流行的心態去聽演講，甚至純粹奉老師之命而買票入場。Wilson既然是「大師」，戲劇人難得有機會「親炙大師風采」，我覺得就不應該只是湊熱鬧而已，因為這種做法會成為習慣，進而展現在戲劇的工作與觀賞上。而我既然深感不以為然，自然會避免自己「再次」變成這種人（是的，再次——我是指【浮生若夢】，單單只聽學姊推薦就買了票；簡單網路搜尋，就傻傻進劇場，然後認真看戲、思考、筆記。但更早的Wilson略為不同。我很幸運地看過Wilson的【夢幻劇】，也真的花了點時間查資料哩。）。我期待自己這次看Brook不要只會追趕大師的作品、搶票，彷彿看過就算交代了事，彷彿聽過演講看過戲就懂了，更不要對不起自己的八百元——要知道，八百元啊～可以買四包妙而舒初生寶寶尿布四十片裝，兩支日本貝親母乳實感奶瓶，四包溢乳墊，五件新生兒紗布衣......。
之所以插上面一段，不僅因為對戲劇學生、工作者乃至一般民眾，以追星心態追逐大師這件事頗有感觸，也因為【空的空間】講Dead theatre的段落，讓我想起【人間-2、3】的片段，乃至過去一年裡看的很多作品——Some of them were almost dead；或者，我巴不得自己昏死在劇場中，因為他們讓我疲憊，甚至厭煩。
寫這些，會被人家說我很機車、臭屁、自以為了不起什麼的吧？
不是這樣的。我無意傲慢，也不想假裝自己很厲害；除了沒有崇洋媚外之心，更不願冒犯華人世界熱情、努力的劇場工作者。只是，身為一個觀眾，身為一個應用戲劇工作者，過去將近一年的時間，我看過的作品讓我疲憊、讓我失望。我認為自己理應得到更多——更多的真誠努力，更多的與時並進，更多的原始創意！
導演：吳念真
日期：20080229
地點：國家劇院
演出：綠光劇團
呃啊～距離上次寫看戲筆記，已經是十個月前了！
中間看了什麼？比較有印象的：碧娜鮑許【熱情馬祖卡】、雲門【九歌】、林奕華【西遊記】、莫努虛金【浮生若夢】，綠光【人間條件-3】以及昨天的綠光【人間條件-2】。感覺上看得很少？是的，因為疲憊。一則因為我懷孕，二則因為這些作品看得我很疲憊——名作尚且如此，我實在不想把休息時間拿來賭賭看人家的實驗結果如何。
我不斷問自己，為什麼如此疲憊？是因為年紀大了？還是懷孕不適？或許都有。但更關鍵的是，我總覺得作品累贅，長得沒必要。身處劇場中，我因疲憊而無聊、坐立難安；離開劇場，我因疲憊而不想打字記錄貼文。
【熱情馬祖卡】好看，但最後那支舞長到我頭昏；雲門【九歌】的儀式美，但經典作品在今天看來難免有點老套，而且似乎不斷看到碧娜鮑許【春之祭】的影子（老天！我過去只看過【春之祭】幾分鐘的片段而已！）；【西遊記】裡一再重複林奕華式的自以為聰明機智問答，充塞著故作優雅的演員、世故而僵化的表演方式，讓我反胃；莫努虛金非常之精彩，但是浮生夢太長，依舊使我懷疑某些片段的必要與否；【人間條件-3】看得林先生幾度落淚，我卻因那些音樂刻意催淚，焦躁、疲憊......。
【人間條件-2】呢？嗯，據說是人間系列最好的作品，同學小憶如是說，美術編輯Y有同感；甚至同事Q媽也為了【人間-2】一把鼻涕一把眼淚。Q媽看的是某人借我的影片，我卻只瞄過幾眼，因為我自信會去看現場。
自信來自經驗與討論。馬林魚夫妻前前後後看了1、3，終究感覺不惡，計畫把2也看了，「蒐集」成套；尤其林先生難得想看戲，一定要挺他！先前首演和第二次加演都錯過，沒想到這次竟然又落到沒票可買！然而，參加速寫班聚餐，聽說眾人團購票券，還剩兩張，立刻就掏出錢來，夫妻二人之爽快與堅定，簡直嚇壞負責票券的蘭兒！
而最後，被嚇到的是馬林魚夫妻。因為【人間條件-2】出奇的不好看（請注意，我用的詞是「不好看」而非「難看」——我試著不要太沒禮貌）。
是時代的緣故嗎？我對故事沒有共鳴。不是不喜歡聽台灣女人的故事，而是覺得編導所選取的片段、呈現的手法，讓這個故事很遙遠。在兩年前看來，故事主題、片段呈現或許都動人；今天在我來看，賺人熱淚、發人省思的力道大減——特別是有關政治的片段。劇中提到選總統的人（當然是指阿扁啦！）、國民黨對當時台灣人的壓迫（228？）等等，原本企圖觸發觀眾的笑聲、思考甚至同情的眼淚吧？但兩年裡台灣社會與政治氛圍的改變，會使觀眾感受大不相同。以我個人來說，2004讓我的2000恍若夢幻，從2004到2008，則彷彿惡夢——政治的墮落太快，社會的紛擾太嘈雜。不忍卒睹，我能做的，也許就是痲痹自己了。於是，當我看【人間條件-3】中的政治背景，我十分冷感，也無法為劇中人的抉擇與處境感動，遑論流淚。可是，這樣的我，該為自己的冷血、冷淡感到羞愧，還是為了自己虛擬劇場中的熱血熱情被真實世界的幻境扼殺，而大感憤怒、大聲控訴？或者，我應該像看名作經典一樣，理解「時間改變了觀眾對作品意涵的解讀，改變對戲劇手法與美學的要求」？可是，這不過是兩年前的作品重演啊！是作品經不起時間考驗，還是政治社會變得太快，抑或是我這個觀眾要求太多？
戲劇的節奏——特別是前半場的節奏——有問題，是我疲憊的另一主因。一向幽默的李美國先生，看起來非常不自在。我簡直有種錯覺：他用那種連音念台詞，是想結合台語與希臘悲劇風格嗎？兩個兒子的爭吵片段裡，朱德剛的節奏固然相對精準，但和對手一搭，真的很吵，欠缺層次；再加上黃韻玲，糊成一團。中場後，林美秀主導節奏，李美國回到他自己的一貫風格，整個戲比較緊湊，Tony角色的演出也常予人驚艷之感。但更重要的是，節奏緊湊豈止讓戲好看，也讓我覺得時間過得比較快，疲憊的速度變慢......。
看【人間條件-2】時，我常感空虛尷尬，或許還因為音樂音效。去年【人間-3】的搧情音樂之濫用使我厭煩，甚至感到此種手法、企圖甚為拙劣可惡。但今次看【人間-2】，卻讓我想念搧情音樂——至少，我比較習慣過度搧情所帶來的煩躁，而非空寂冷場所引發的無聊。
下週二要看Peter Brook，於是惡補簡體字版【空的空間】。說來慚愧，這書在英國時就買了英文本，卻偷懶沒看；看過Mahabharata的影片片段、甚至還有帶子（感謝老友老九！），但是Brook之於我，終究是教科書上的名詞而已，至多至多，只會很差勁地引用那句名言：「當一人注視著另一人走過某個空間，劇場於焉產生」。這回Brook要來，盼呀盼的，還緊盯著電腦買戲票，我卻不禁浮想聯翩，想起去年年初Robert Wilson的在台演講。那場演講，整個劇院的票幾乎售罄，演講後掌聲如雷。但根據我的探聽，現場聽眾多半慕名而來，真正看過他作品的沒幾個。這不能怪人家，畢竟Wilson的作品沒來過台灣啊！但是，來聽演講的，應該都是戲劇人吧？這些人沒看過現場，ｏｋ；沒看過影片或著作，或許有困難；但是有更多、更多完全沒接觸過Wilson，連自己查資料、做功課都懶，只一副湊熱鬧、趕流行的心態去聽演講，甚至純粹奉老師之命而買票入場。Wilson既然是「大師」，戲劇人難得有機會「親炙大師風采」，我覺得就不應該只是湊熱鬧而已，因為這種做法會成為習慣，進而展現在戲劇的工作與觀賞上。而我既然深感不以為然，自然會避免自己「再次」變成這種人（是的，再次——我是指【浮生若夢】，單單只聽學姊推薦就買了票；簡單網路搜尋，就傻傻進劇場，然後認真看戲、思考、筆記。但更早的Wilson略為不同。我很幸運地看過Wilson的【夢幻劇】，也真的花了點時間查資料哩。）。我期待自己這次看Brook不要只會追趕大師的作品、搶票，彷彿看過就算交代了事，彷彿聽過演講看過戲就懂了，更不要對不起自己的八百元——要知道，八百元啊～可以買四包妙而舒初生寶寶尿布四十片裝，兩支日本貝親母乳實感奶瓶，四包溢乳墊，五件新生兒紗布衣......。
之所以插上面一段，不僅因為對戲劇學生、工作者乃至一般民眾，以追星心態追逐大師這件事頗有感觸，也因為【空的空間】講Dead theatre的段落，讓我想起【人間-2、3】的片段，乃至過去一年裡看的很多作品——Some of them were almost dead；或者，我巴不得自己昏死在劇場中，因為他們讓我疲憊，甚至厭煩。
寫這些，會被人家說我很機車、臭屁、自以為了不起什麼的吧？
不是這樣的。我無意傲慢，也不想假裝自己很厲害；除了沒有崇洋媚外之心，更不願冒犯華人世界熱情、努力的劇場工作者。只是，身為一個觀眾，身為一個應用戲劇工作者，過去將近一年的時間，我看過的作品讓我疲憊、讓我失望。我認為自己理應得到更多——更多的真誠努力，更多的與時並進，更多的原始創意！
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